Come  illustrato  dal  Prof. Schwarz nella introduzione elaborata per questo evento “... la mostra ha il grande pregio di offrire una panoramica -probabilmente unica per la completezza e la qualità delle opere esposte- dei due soli movimenti artistici delle avanguardie storiche che, oggi più che mai, hanno conservato la loro attualità e la loro carica eversiva.”Nel rispetto del rigore filologico e storico imposto dal curatore, la mostra non si limita a presentare i protagonisti più conosciuti, ma lascia spazio anche ad artisti che, forse con meno notorietà, hanno contribuito a dare sostanza e contenuto all’etica e all’estetica dei movimenti. Il percorso espositivo è stato articolato in successivi settori che consentono di seguirne le principali tappe evolutive. Viene innanzi tutto dato riconoscimento ai precursori del rinnovamento con una sezione che presenta alcune opere di grandi artisti del passato che hanno creato le premesse per l’evoluzione del linguaggio espressivo.

Le prime sale sono dedicate alle opere dei protagonisti del movimento Dada tra i quali quelli che hanno partecipato alla prima collettiva dadaista inaugurata a Berlino il 5 giugno 1920. Seguono quindi le opere degli artisti che presero parte, nel novembre 1925 a Parigi, alla prima mostra collettiva surrealista. Tra questi Jean Arp, Giorgio De Chirico, Robert Desnos,  George Malkine, Man Ray, Jean Miro’, Pablo Picasso e Pierre Roy. Seguono poi le opere esposte nelle tre mostre collettive del dopoguerra curate da André Breton e Marcel Duchamp che sono state presentate a Parigi nel giugno 1947,  nel dicembre 1959 e nel novembre 1960. Le ultime sale sono dedicate alla mostra collettiva surrealista aperta a Parigi nel dicembre del 1965, sempre  a cura di André Breton, poco prima della morte di questo grande poeta e teorico del surrealismo.

La mostra invita ad osservare senza pregiudizi, a riflettere e ad approfondire i tanti “perche” che nascono in modo naturale dall’articolato percorso espositivo. Non possono essere dimenticate le parole di uno dei fondatori del movimento Dada, Tristan Tzara che nel Manifesto Dada del 1918 grida a gran voce: “l’opera d’arte non deve essere la bellezza in se stessa perchè la bellezza è morta”. Emerge fin nell’azione fondante il movimento, il provocatorio desiderio di travolgere le convenzioni intorno all’arte per dare vita ad una nuova arte coincidente con la vita stessa. La provocazione, l’andare contro “le regole”, lo scandalo sono lo strumento preferito per esprimersi. 
Dadaismo e Surrealismo, come dice il Prof. Schwarz,  non suggeriscono “una nuova ricetta culinaria – limitandosi alla ricerca di una nuova tavolozza pittorica..”.ma propongono “una nuova filosofia della vita che contestava, tra l’altro, anche il senso della sperimentazione formale dell’artista, ingabbiato in un ruolo elitario della sua specializzazione....”.

Si percepisce, nell’osservare i capolavori presentati in questa stimolante mostra che le opere esposte sono espressione leale e schietta di artisti che si rifiutarono di recitare un solo ruolo, di appartenere ad una determinata categoria professionale, artisti  che, attraverso “lo sregolamento di tutti i sensi” esprimevano una visione trascendente della realtà. Accomunati dalla prioritaria esigenza di essere fedeli a se stessi hanno posto in secondo ordine le esigenze estetiche. Come conferma André Breton “ quello che qualifica l’opera surrealista è, prima di tutto, lo spirito con il quale è stata concepita..... il valore che gli diamo può essere in funzione o del sentimento di vita organica che libera o del segreto della nuova simbologia che porta in se”.

La mostra fornisce tutti i presupposti perchè il visitatore viva la propria entusiasmante esperienza.

Paolo Sieni